仿古山水册很常见，尤其是明清两代画家基本上都画过。怎么讲呢，很常见但精品不多。按照现代人的眼光看，这些仿古山水册页看上去似是而非。仿宋代名家没有极尽精微之美，仿元代名家看不出率真洒脱。看多了就会觉得，徒有仿古之名。似乎有了仿古烙印整幅画的笔墨、意境都会发生质变。

这几幅《山水册》是明代画家沈颢的作品。从风格看靠拢吴门画派，即便题有仿宋代名家字样也是吴门面貌。比如下面这幅画，你能看出沈颢画的是仿范宽山水吗？范宽生活在北宋初期，传世作品极少，人们把《溪山行旅图》当成“标准件”进行研究。把沈颢的仿古册页与范宽真迹比较，简直是风马牛不相及。也许有人会说，难道不能是意临吗？仿范宽山水的意境而不是笔墨特征。

‍沈颢 山水册

客观讲，沈颢画的仿范宽山水连意临也谈不上。如果非要扣上一个仿古的名号，有点像吴门唐寅的画风。范宽和唐寅的风格相距十万八千里，画面缺少气势，构图突出设计感，山石崖壁呈现峥嵘苍润气质。哪怕用枯树点缀山水，由于生硬堆砌让人觉得缺少浑厚大气韵味。

没有见过雄浑景色，肯定画不出来。沈颢的创作意图是借鉴北宗山水技法，打破董其昌提出的崇南抑北。由于缺乏观察，眼界有限，只能画想象中的壮美山水。范宽笔下的高山，能够让人产生敬畏的感觉。沈颢笔下的山水相当多情，甚至显得有些甜美。这幅画存在的意义恐怕只是反面教材，无法承担起仿范宽山水的称号。

‍沈颢 山水册

上图是沈颢画的仿燕文贵山水，细笔勾画柳树，一段山路从前景延伸到中景最后消失在层林中。这样的构图在宋画中并不常见，山无道路则不活的观点在明清两代才获得广泛认可。宋代山水画中常见用层林、烟云表现空间层次。

燕文贵生活在北宋时期，他喜欢在山水画中加入界画楼阁，利用楼阁分布位置区分空间层次。沈颢用到木桥衔接山路的画法显得过于简单，体现不出技法上的难度。这幅画彻底暴露了沈颢的不足，看上去还是吴门画派风格。连续两幅仿古山水都出现了问题，后面两幅的质量可想而知。

‍沈颢 山水册

看到这里会思考一个问题，画不好为什么要画呢？这就要说到吴门画派没落的原因了。明代中期沈周、文徵明等人通过融合宋元技法，开创了新风格。生活在江南地区的画家看到了创新方向。还没等大家深入研究，吴门画派就由盛转衰了。吴门画派在画坛上的地位由松江画派取代。

沈颢发现松江画派基本上延续了元代画家的笔墨语言，正在步吴门画派的后尘。他希望从宋代画家严谨精致的笔墨语言中寻找突破方向。理想很大，收效甚微，就有了这套不成熟的仿古山水册。

‍沈颢 山水册

从沈颢的仿古山水册可以看出，他推崇笔墨至上，却没有展现出笔墨变化的丰富性。他重视北宗山水技法，却没有深入观察。喜欢画仿古山水的朋友可以将这套作品当成反面教材。