宋代是中国艺术史上一个独特的时期，不仅在政治、经济上取得了显著成就，同时在文化艺术领域也迎来了繁荣的局面。

绘画作为文人士大夫的重要表现形式之一，在宋代达到了巅峰。通过审视宋代绘画，我们可以窥见当时文人士大夫的风雅之气，揭示其独特的审美趣味和文化品位。

宋代文人士大夫的风雅之气体现在他们对自然的独特理解和表达上。在宋代绘画中，山水画成为了文人士大夫表达情感和审美追求的主要媒介。在宋代绘画中，山水画脱颖而出，成为文人士大夫表达情感和追求审美的主要媒介。

这并非偶然，而是深深植根于当时的文化与思想风貌。山水画在宋代的艺术舞台上扮演着独特而重要的角色，不仅仅是一种艺术形式，更是文人心灵与自然之间深沉对话的载体。

这一时期的文人士大夫们，受儒家思想的熏陶，深信修身养性、陶冶情操是维系内心宁静与高尚品位的途径。而山水画，以其静谧、广阔的意境，成为这些文人抒发情感、表达思想的理想之地。在画家的笔端下，山水不仅是青山绿水的写照，更是一种情感的投射，是他们内心深处的愉悦、忧伤、豁达的具象表达。

这种审美追求的背后，折射出文人士大夫对自然的独特理解。他们并非仅仅描绘山川的物理景象，更追求通过笔墨勾勒出自然的精神面貌。

山水画成为超越日常的精神领域，一幅画作不仅是对山水的描摹，更是对自然的心灵印象。在艺术的熏陶下，文人们逐渐形成了一种与自然融为一体的审美情趣。

此外，山水画中的山川河流，往往与人物或文人自身相互交融。这种人文与自然的结合，使得山水画不再仅是自然风光的简单描摹，更成为文人士大夫表达自我与社会的一种方式。

人物在山水画中，不再是孤立的存在，而是与自然共生，与山水相融。这种表达方式强调了个体与自然、人文之间的和谐关系，凸显了文人士大夫对于自然、人文和谐的向往。

在这个艺术的舞台上，山水画的审美追求也深受佛教和道教思想的熏陶。佛教的超脱世俗、追求内心宁静的理念在山水画中得以体现，画家通过山水的描绘，表达对心灵宁静的向往。而道教的顺应自然、追求自然之道的观念，使得画家将自然景色与人物相融合，打破了传统的界限，创造出更为宽广、自由的艺术空间。

其次，宋代文人士大夫通过绘画展现了他们对传统文化的独特理解。在这个时期，文人士大夫崇尚古代经典，对儒家经典和古典文学有着深厚的造诣。

这种对传统文化的热爱和理解在绘画中得以体现，他们通过绘画表现了对古代文学、历史的赞美和追溯。这种对传统文化的重视，使得宋代文人士大夫的绘画呈现出一种古雅的氛围，展示了他们对传统文明的传承和发扬光大的决心。

李公麟是宋代著名的人物画家，以精湛的技巧和细腻的表现手法而闻名。他的人物画作品栩栩如生，充满了真实感和生动性。注重通过准确的线条和细致入微的面部表情来描绘人物形象，力求传达出人物的个性特征和情感表达。

这种对细节的关注和对心理描写的精准度使得他的作品具有独特的艺术魅力和深远的人文内涵。

郭熙是宋代著名的山水画家，以写实手法描绘山水风景而著称。他注重细致入微的细节描绘和精确的构图，以其真实的写实风格闻名于世。

宋代还有许多其他杰出的画家，这些画家各自在绘画思想、技法风格和题材选择上有所侧重，为宋代绘画艺术增添了丰富的内涵和多样的表现形式。

另外，宋代文人士大夫的风雅之气还表现在他们对人物画的独特追求上。相较于以往的时期，宋代人物画更加注重刻画人物的内在性格和情感表达。

文人士大夫通过人物画，塑造了一系列具有文学性格的仕女形象，她们的举止言谈，往往透露出一种雅致、清新、自然的生活态度。通过对人物的细腻描绘，宋代文人士大夫成功地将自己对人性、生活的理解融入绘画之中，使得他们的作品更具风雅之气。

此外，文人士大夫的绘画作品往往带有浓厚的文学气息。在宋代，文人士大夫通常兼修文学和绘画，他们擅长以诗文的方式配合绘画，形成画文合一的艺术风格。

这种文学气息不仅体现在他们的创作主题上，还表现在他们对画面的题款、题跋、批评上。通过这种绘画文学的结合，文人士大夫成功地将自己的文学情怀与绘画艺术相融合，创造出既有深度又具有文学内涵的绘画作品。

综合来看，宋代文人士大夫的绘画呈现出独特的风雅之气，主要体现在对自然、传统文化、人物的独特理解上。他们通过山水画、人物画等形式，展示了对清雅、古雅生活的向往，同时将传统文化的精髓融入绘画之中。

通过对绘画作品的审视，我们能够更深刻地理解宋代文人士大夫的审美趣味和文化品位，感受到他们独特的风雅之风。