一笑三语：多画、少画、不画——聊写意画之提炼取舍
前天在三语中，探讨了构成写意画的构思立意和构图布局中“意在笔先”的话题，引发了朋友们的热烈讨论。其中，有朋友问到在构图布局和构思时重点及技巧应注意什么。对此，我清和堂主人范云峰认为，关键在于提炼取舍。
然，写意画，如同一场精心编排的舞台演出，画家是导演，景物是演员。而如何让这场演出精彩纷呈，关键在于对演员角色的精准安排，即对想画的景物进行提炼取舍。
在我们面对纷繁复杂的景物时，首先要明确哪些是重点表现的。这可能是一朵绽放的娇艳花朵，其姿态独特、色彩绚烂，能吸引观者的目光，成为画面的焦点，那它就是需要多画的部分。我们要用细腻的笔触、丰富的色彩去突出它的美，展现其独特的韵味和魅力。
而有些景物可能是次要的配角，它们起到衬托和辅助的作用，比如背景中的一片淡云、远处的几棵小树。对于这些次要的元素，我们应少画，只需勾勒出大致轮廓，以营造出氛围和层次感，避免它们抢占了主角的风头。
同时，还有一些景物是应该不画的。这并非因为它们不重要，而是为了保持画面的简洁和主题的突出。比如过于琐碎的细节、可能会分散注意力的杂乱元素等。舍去这些，能让画面更加干净利落，使观者的注意力集中在我们想要表达的核心内容上。
这种提炼取舍的过程，并非简单的删减和增加，而是需要画家具备敏锐的观察力和深刻的理解力。要能洞察景物的本质和内在联系，把握其精神内涵，从而做出准确的判断。
在实际创作中，我们可以通过反复的观察、思考和尝试，不断磨练自己的提炼取舍能力。多欣赏大师的作品，学习他们的构图技巧和取舍智慧，也是提升自己的有效途径。
总之，写意画的提炼取舍是一门高深的艺术学问，需要我们用心去领悟和实践。只有在不断的探索中，才能找到最适合自己的表达方式，创作出富有感染力和生命力的作品。
范云峰甲辰十月廿九北京早安！
