女性作者的紧箍咒
我不知道有多少人一刷《想飞的女孩》的时候和远叔叔一样把目光基本都聚焦到剧情和表演上，而当我二刷之后我发现，《想飞的女孩》的视听语言很有设计，表演细节很丰富，而把视听和剧情和表演以及剧情内里蕴含的情感串在一起，更凸显了《想飞的女孩》的大银幕观影的电影魅力，说得更直白一些，《想飞的女孩》在故事、表演、人物、细节、视听等各个方面都非常“电影”，那是只能在电影院里，只能在大银幕和人眼的比例足够大，大到几百上千倍的时候才能完全感受到的电影之力。
远叔叔举几个例子，看过电影的小伙伴给我一起复盘一下，没看电影的也可以看完远叔叔的“划重点”再去电影院里切身感受一下，首先第一场戏，片头龙标接字幕，背景是黑色，但环境音先出现了，之后是一声声“幺儿”的呼喊，这种声音早于画面出现的细节是专属于电影视听语言的处理，大银幕观影才能发现的细节，解读“语言”，这里是为了营造未知危险的气氛，然后是特写画面，大银幕展现出的刘浩存饰演的田恬的细节非常多——打绺的头发，带着伤的脸，睡梦中的惊恐，眉头紧锁，衣服破旧...一个残破的灵魂就这么直接地，不加修饰地出现在每个观众正对面，而且是怼着脸，导演文晏就是非常明确地开篇就像让每个观众进入田恬的困境，感受这个人物悲剧性的命运，再之后镜头的位置不变，刘浩存饰演的田恬惊醒，在狭窄的场景里变换为止，观众得意看到人物的全身，看到环境的细节，影调是红色，压抑恐怖的气氛直接拉满，刘浩存的表演也在这里上大分，然后具体剧情开始推进...这段长镜头是带有大银幕专属属性的，大银幕能看到导演的视听讲述感，能感受到刘浩存的表演张力，你能看到几乎每个环境和人物身上的细节，进而能彻底进入一个人物并深入感知这个人物的悲剧性。
我还记得我一刷电影的时候，我猜想文晏导演的第一场长镜头那么惊艳，第二场追逐戏会不会继续用一组长镜头，很显然导演的视听语言是非常灵活的，第二场追逐戏镜头调度，画面剪辑，影调都发生了变化，跟随镜头的晃动展现的田恬逃跑的惊恐，画面剪辑的节奏也和两个人扭打的节奏匹配，场景主色调也从红色变成绿色，红色是压抑，绿色就是惊悚，而这些细节都是必须在大银幕细细观看才能完全感受到的。
纵观整部《想飞的女孩》，刘浩存饰演的田恬出场的画面多以特写和中近景居多，而文淇饰演方迪出场的画面，特别她的动作戏场面都是大调度，场面大，场景复杂，调度复杂，画面也是大开大合，这让在画面中飞上飞下的文淇格外潇洒，尽管故事里她是一个一方面要挣脱命运枷锁赚钱帮家里还债，一方面拼了命要证明自己实现蜕变的女孩，但实话实说，文淇的每一场武替动作戏都挺好看，打的挺好，动作戏的架势挺好，镜头的调度挺好，一句题外话，如果上点特效，威亚的绳子去掉，这不就是原汁原味的武侠动作电影嘛。这里面有三场戏很有味道，第一场戏，文淇第一次出场，同样的机位画面，戏走了两遍，第一遍停在文淇在房顶挺住，导演喊“再来一条”，第二遍是一样的调度到屋顶到飞檐走壁杀敌，一气呵成，文晏导演这里的镜头语言也大开大合；深夜的水戏估计把很多观众看心疼了，一遍一遍水里桥上，文淇是一次次从水里被威亚吊起来，这场是夜戏，大银幕观看能看到好多细节，比如水很脏，比如每一次出水文淇都能带出好多水，比如她的身体一次次虚脱，比如她脸上从无奈到愤怒到服再回到无奈；还有最后那场“南门大战”，一段打戏接文淇从城墙上一跃而下，空中转身变成“飞翔的女孩”，电影直接点题。另外还有姐妹俩看日出，高潮的海边追逐，还有童年回忆闪回吃饭吵架等多场戏，文晏导演都在视听语言上下足功夫，你能感知到场景里的人们的困境，以及这些人和环境的巨大冲突，而且还要夸一下文晏导演的声音处理，比如风声的细节，比如贯穿电影始终的“幺儿”等等，还有一个画面的沟通我特别喜欢，两姐妹小时候玩耍滑滑梯，两个滑梯两个方向，两姐妹一起滑下去，滑倒两个不同方向，这不正预示了两姐妹命运的不同走向嘛。
总之，我觉得有可能的话各位小伙伴在理解剧情，感受人物的情感的时候，应该多在电影院里通过大银幕品味一下《想飞的女孩》的视听语言，画面声音，构图镜头等等，挺讲究，而且会大大提升解读趣味。春日荐片季
