大部分观众只想说，终于完结了！
高开低走难看的故事，导致一片怨声载道。
戏里演员的差距，更是明显。
诞生了三位赢家，口碑稳稳飞升。
三位输家则是被骂惨了，观众给出的理由，竟然都让人无法反驳。
这种口碑上的区别对待，让人看到了内娱最现实也最残酷的一面，怪不得粗制滥造的剧层出不穷。
《重器》全程无差评的三位演员。
于和伟当之无愧，他饰演袁亦方是法律界大佬，他只是客串了几集内容，却给出清脆有力的台词声，跟花絮里面一模一样。
拗口的专业化台词，在他嘴里掷地有声，一点都不违和，情绪丰富的同时兼顾专业性。
别人或许忙着转型，于和伟却是演遍年代剧，一点也不撞脸。
《重器》里面是文雅柔弱的，《沉默的荣耀》他却是驰骋沙场的将军，即使打扮低调，也难掩他的干脆果决。
同样不撞脸，甚至还演绎出不一样花样的演员，还有吴越。
吴越演绎的方淑梅，用内敛式演技，表达出那个年代，被困婚姻的女性凄惨一面，没有大喊大叫的画面，温润的文戏，把角色嚼透了。
最后，方淑梅在律师这条路上，越走越坚定。虽然外表看着没有攻击性，实则内核稳固。
一举一动，完全不刻意，透着浓浓的年代感。
于和伟跟吴越的表现，是即使后半部分下线了，也依旧让人无比怀念的存在。
撑起整部剧规模的，当属他们这几个老戏骨。最后一环，便是丁勇岱饰演的丁仲祥。
他不像袁亦方跟方淑梅那么板正，他很灵活，在立求自保的基础上，选择坚守法律本心。
这样的角色，亦正亦邪也难演，演的浮夸一点，情绪外露，就像奸诈小人，稍微少一点没有那股正气。
要是演的格外内敛，又特别死板。这个分寸，属实不好拿捏。
但丁勇岱用多年的演技经历，狠狠稳住了这个年代剧角色。
红花再美也得绿叶来配，好的绿叶，依旧能够绽放风采。
就像他们这三位老戏骨，年纪老迈，风华不再，颜值确实谈不上多美多帅，戏份也不多，可他们用丰富经历，把每个角色完美提升。
让《重器》这部剧一跃成为品质好剧，堪比《人世间》，越看越舒服，生活化的演技跟节奏，让人无法忘怀。
在超高的演技面前，没有别的东西，只能扎扎实实拼演技。一点不注意，就容易拖后腿。
而几位年轻演员，也确实在这部剧是拖后腿了。
黄景瑜饰演陈一众，蒋奇明饰演余高远，再加上闫佩伦饰演的陆则鸣以及张佳宁饰演的张丽慧，跟姜珮瑶饰演的夏英杰，是法律戏新生代，也是整部剧的戏眼。
前期有实力派演员带着，他们就像一群嫩瓜秧子，虽然看着不靠谱，也不算太差。
可后半部分，差距就明显了。
先说两个女生，张佳宁跟姜珮瑶演绎的角色，完全没有年龄变迁，按照时间刻度，过了很多年，可两人始终保持着同一个状态。
固执，坚韧，倒是一直坚守坚持法律准则，想要努力做好。
奈何真正的底气没体现出来，没看出她俩为此做出多少努力，过于片面化的情绪，像一个标签，把两人限制住了。
演员没能演出活人气息，更像是两个纸片人。
尤其是夏英杰，最终突发死亡，还是被当事人报复而死，匆匆交代就完事了。
这种下线方式，让观众以后想起，只能记得她莫名其妙的死亡，反而想不起她在剧里有什么精彩表现。
三位男主，闫佩伦演的陆则鸣也跟两位女生有一样的毛病，没有时代感，出来是什么样的状态，后来读书，进修，自己能独当一面的时候，还是那个样。
而且，他的故事线，也确实跟演偶像剧一样，嘴巴犀利，出场就是怼各种人，结婚生子，甚至都无波无澜。
他们的表现，无功也无过，播出到后半部分，甚至连观众都提不起兴趣，看他们按部就班的日常。
再看黄景瑜，他主打一个预告即全部戏份，前期还好，后期直接是消失状态。明明戏里有他放弃现有岗位，去进修，去新的领域。
可是后半部分完全没有过多交代，使得黄景瑜就是有力气也没处发。至于演技好坏，压根就没有对比可言。
而输的最惨的，是蒋奇明。
蒋奇明最近很火，一边在《欢迎来龙餐馆》当经理，在异国他乡游刃有余的社交赚钱，最终为保护孩子而死，收获了过十亿的票房，表现也备受好评。
另一边在《重器》快被骂惨了，演绎从底层往上爬的大学生余高远。成绩优秀且能吸引女生，两个女主都曾为他倾倒。
他本人气质过于粗粝且精明，透着一股世俗的警惕性。而余高远不仅长相需要一种温和高智商感，就连气质都需要一种伪装感，装出好人模样，这才是受欢迎的样子。
气质的不符合，只能算其中一项，更让人没法理解的是，他全程在线，娶高官之女，升官，被催婚，这些内容，跟法律又有什么关系？
余高远的故事，可谓离题千里，再加上一开始蒋奇明给出的印象就不算好，观众越看自然越觉得烦。
这种烦，更多的是观众把对角色的情绪，投射到演员身上去了。
这种事，这些年没少发生。演一部剧，直接口碑翻车，输的死死的。
总之，选个合适不挨骂，适合自己的剧本，也是很考验演员功底的。
但要说，真正的输的最惨的，还并非蒋奇明一人。
23日，《重器》迎来大结局，导演跟编剧，直接被骂上热搜。
观众冲着最高检出品的名声，以为会是一部质量有保证的剧，结果高开低走，最终案件没交代清楚，就匆匆结尾。
这回第一个挨骂的，就是导演。执导过《我的前半生》的导演沈严，难得翻车的这么离谱。
甚至有网友忍不住阴谋论，说给蒋奇明加戏，就是为了复刻雷佳音在《我的前半生》套路，方便给他报奖项。
毫无证据的一段言论，就这么摆出来，显得有些严重了。
可这也从侧面印证了，观众喜欢《重器》这部剧，才会产生那么多的不满。质量不达预期，才会有这么强烈的反应。
“加戏”言论，甚至早在剧播期间就有。编剧赵冬苓在面对外界质疑的时候，她的回复是，骂什么我都得担着，这就是编剧的命。甚至还让观众，尽管骂。
虽然表现坦荡，可剧情依旧是那样子烂泥扶不上墙。再加上，整部剧不仅是一个人戏份突出的问题，而是没有轻重缓急。
前期使劲铺设，后期收不回来，只能强行让女主死亡，强行制造悲剧冲突，很难看出一部法律正剧水准。
以至于《重器》大结局后，观众一致评价，是抵制导演编剧。
这样的情况，以前少有，但这几年变多了。戏不好，尤其是剧本本身的问题，大家知道该找谁去。
以往不找导演编剧，是因为观众还未开智状态，接触最多的其实是演员明星，并不了解幕后工作者，一股脑的就全怪到明星们头上去。
这也间接导致了，导演编剧无论怎么样，都有工作，完全不怕，所以不少人长期没有进步。剧情粗制滥造，画面也很敷衍，比比皆是。
现在的观众不好糊弄了，知道导演掌握全局，编剧负责构建剧本，剧里所有的失误漏洞，跟他们有着分不开的关系。
好的导演编剧，能成就一部剧，而这部剧，也会成为他们代表作。但失手次数越多的导演编剧，只会一次次的被大众提起。
就像沈严，不少人冲着他《我的前半生》口碑，还有赵冬苓编撰的《红高粱》《安居》《北上》个个拿得出手。这些，也是无形的口碑。
可是一部《重器》直接加重了观众的不好印象，这种差评，不算坏事。
有了反馈，才能吸收改进，并且找到观众爱看的地方，以后呈现出更多好作品。
这种口碑差距，也间接告诉大家，娱乐圈的输赢，就是这么简单现实且残酷。
好的作品，给观众看的痛快了，观众就能支持，反之，则会被一直牢记，直至下一部作品出现。用不用心创作，心里自然就有数了。
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