熟悉中华传统文化的都知道，唐代是诗的巅峰，宋代是词的巅峰。唐宋以后，诗词就开始走下坡路了。但即使是这样，唐宋的余晖，依然照耀着中华大地。明清时代的诗坛，虽然没有了唐宋的那种群星璀璨，但还是有个别熠熠生辉的明星。
这些明清诗词中，有两首别样的山水小诗。都是写夜水，一首有月，却不直接写月，而是写得如同“爱丽丝梦游仙境”一般；一首无月，本该漆黑一片，却写出了壮美的星河。这两首诗，所写的都是日常司空见惯的夜景，但都写出了新意，可见作者笔力之深厚。
第一首是明代诗人袁中道的《夜泉明》，袁中道出身“公安三袁”，讲究的是“性灵说”，这首诗可以说是集中展现了他的主张：
山白鸟忽鸣，石冷霜欲结。
流泉得月光，化为一溪雪。
流泉得月光，化为一溪雪
“山白鸟忽鸣”，皎洁月光倾泻山间，惊起宿鸟倏然啼鸣。在这半句诗中，“山白”是视觉，而“鸟忽鸣”则是听觉。五个字，既有视觉，又有听觉，而且静中有动、动中有静，有着非常立体的感觉。
大诗人王维有名句，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，也是既有视觉，又有听觉，也是动景相结合。而这首诗中，只用了五个字，表达了相同的意境。
“石冷霜欲结”，这半句诗，则又从触觉到感觉。“石冷”是诗人的一种触觉，而“霜欲结”，则是诗人的一种感觉。
触手之间，是清冷的山石；天地之间，仿佛凝霜欲结。
这里的“霜欲结”，未必是真的霜欲结，可能是冰冷的月光投射到空气中，给诗人的一种感觉。
“流泉得月光，化为一溪雪”，这句诗，是全诗意境升华之笔。月光与流泉相遇，瞬间发生奇幻的“化学变化”：潺潺泉水不再是液态，而是凝结成整溪流动的冰雪。
流泉得月光，化为一溪雪
所谓“化为一溪雪”，也不是真正的“雪”，而是月光投射到有落差的溪流水雾上，亮晶晶的，就像雪花一样。
读到这里，读者是否产生了一种幻觉：墨色浓淡间，月光倾泻、泉涌雪落；万籁俱寂中，鸟鸣惊空、霜气氤氲。就像跟诗人一起，经历了一场“爱丽丝梦游仙境”的感觉，那一溪月光冰雪的奇迹。
同样是写月光，后世的散文家朱自清在《荷塘月色》中是这样写的，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，把月光比喻成“流水”，固然能展现月光的那种流动美。但流水本身比较平常，没有新意。而这首诗中，描写的是月光照射在流动的溪流上，顿时“化为一溪雪”，既写出了月光之皎洁，又写出了溪水之清澈，两者结合到一起，形成了亮晶晶的冰雪。这不光是奇遇，更是诗人高超的语言技术能力的体现。
流泉得月光，化为一溪雪
无论如何，月儿是夜晚的精灵，有月之夜，就好写得多了。如果夜晚无月，就很难写得出出彩的诗词。正因为如此，这首清代诗人查慎行的《舟夜书所见》，就更能看到诗人的文学功底：
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
月黑见渔灯，孤光一点萤
“月黑见渔灯”，没有月光的漆黑夜晚，诗人的视线从广阔的夜幕聚焦到唯一的光点——渔船上的灯火。
“孤光一点萤”，“孤光” 强调其孤独微弱，“一点萤” 则用比喻（明喻）将其比作萤火虫的光，既写出了光点的渺小、闪烁，又带着一丝生命的灵动感。在无边的黑暗中，这一点微光更显珍贵，意境孤寂而幽深。
我们都知道，“萤光”是动的。这句诗从“月黑见渔灯”的静，到“孤光一点萤”的动，实现了动静的结合。
“微微风簇浪，散作满河星”，那一点孤光，在微风吹起的水波上；顿时生成了无数的灯光倒影，就像是天上银河中的满河星光。
微微风簇浪，散作满河星
一句，“微微风簇浪，散作满河星”，从“一点萤”到“满河星”，是从孤独到绚烂、从微小到浩瀚的爆发式转变。漆黑的河面顿时化作灿烂的星空，宏大而梦幻的意境全出。
描写星河倒影的诗词，最有名的莫过于元代诗人唐珙的“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，这句诗想象瑰丽，充满了奇幻色彩。这样的诗句已经是诗词中的巅峰，但依然是在有月场景下看到的实景。
但这句“微微风簇浪，散作满河星”，是在无月的场景下写的。这样的场景，写出“满河星”，则需要诗人强大的想象力，来创造出深远无穷的意境，体现了诗人对“平淡中见神奇”的艺术追求。
这首诗，诗人连续使用了两个精妙的比喻：“一点萤”和“满河星”。前者写其孤微，后者写其繁盛，既是光在不同状态下的真实写照，又赋予了其诗意的美感。
微微风簇浪，散作满河星
这首诗，不仅是写景，更蕴含哲理。它生动诠释了“一”与“万”的辩证关系：一点微光，在适当的条件（微风）下，能演化出万千气象。这可以联想到思想的火花、个体的力量所能带来的广阔影响。
伟大领袖毛主席有一句名言，“星星之火，可以燎原”。可以说，这其中的哲理，跟这首诗的哲理，是一脉相承的。
