影响几代人的经典连环画，要变成短剧了！

在今年的世界读书日期间，浙江晟喜华视文化传媒有限公司与浙江人民美术出版社联合启动了“百部万集《世界文学名著连环画》系列AI短剧”项目，成为短剧行业的焦点。

作为一套沉淀了近四十年的国民级文化IP，《世界文学名著连环画》涵盖了97部名著，累计发行量高达数百万册，是很多人接触世界文学的第一扇窗口。

然而随着大众文娱消费从图文时代转向视频时代，这套曾经的经典不可避免地受到了冷落。

与此同时，随着AI技术的进步，适合改编的网文IP被大量消耗，短剧行业开始出现低层次内容重复拍摄的情况。整个行业急需开辟新的经典IP来源，对优质内容的需求大大提高。

所以“百部万集《世界文学名著连环画》系列AI短剧”这一经典IP和AI的跨界结合，既出人意料，又在情理之中。这一经典IP与AI技术的深度融合，不仅给传统出版机构的海量经典内容提供了增值空间，同时也为深陷同质化内卷的短剧行业，探索出了一条精品化发展的新路径。

推动“百部万集《世界文学名著连环画》系列AI短剧”项目落地，使晟喜华视董事长周伟成心愿得偿。

出于公司战略转型的需要，周伟成一直在找合适的经典IP进行AI短剧的开发。

正巧今年年初，他看到了连环画作者梁平波先生在朋友圈发的《项链》AI解说视频，观众可以在几分钟内了解一部世界文学名著，周伟成敏锐意识到连环画是一个好题材。

作为上世纪后半叶风靡一时的艺术形式，连环画承载了几代人的记忆。随着阅读习惯和方式的改变，连环画淡出主流市场，成为了出版社库房中“沉睡的经典”。

浙江人民美术出版社当年出版的这套《世界文学名著连环画》更是经典中的经典，丛书精选了文学史上的一流名作，汇聚百余位知名画家，绘制了超过12000幅绘画作品。

同时，编辑为配合画面对原著文字进行了精炼改编，整套丛书图文并茂，叙事节奏与画面呈现天然适配短剧的表现形式。

“依靠当代创作者打造经典IP需要漫长的时间沉淀，而这些世界文学名著已经过了千百年的时间检验，同时有上万张大师原画奠定的高级审美，以AI的形式让这些经典再度活起来，完全适配当下的视频时代。”

这一想法，也与这套作品的独家版权方浙江人民美术出版社的理念高度契合，经过多轮方案的打磨，最终双方敲定了这一跨界融合的创作项目。

在落地执行层面，双方确立了清晰的分工与长期的内容规划。浙江人民美术出版社负责版权授权与内容合规把关，晟喜华视则基于连环画内容完成影视化改编与AI制作。

除了市场前景之外，周伟成还提到了这一项目蕴含的社会效益。

对于青少年群体来说，名著的严肃厚重往往让他们望而却步，但短视频的生动鲜活，却可以激发他们的阅读兴趣，是培养青少年人文素养的有效途径。

据项目负责人骆烨介绍，目前已经选出首批20部世界文学名著投入开发制作，预计第一季在今年暑期和观众见面。内容方面，每季聚焦一个主题，如“中国文学名著”“一带一路文学”等等。

分季开发的核心标准兼顾两点：一是单集故事的独立叙事张力，二是跨季内容的文化脉络关联性。

不盲目追求数量，而是坚持以精品主题的方式呈现世界文学的图谱。此举将让这一沉淀近四十年的国民IP绽放新的生命力。

经典连环画是项目的内容根基，AI技术则是让经典“活起来”的技术驱动力。为保障项目如期推进，晟喜华视设立了多个专项项目组，分别负责不同名著的改编工作。

根据导演祝上介绍，整个项目采用了“高低搭配”的创作模式。

他表示，当下AI影像的产品形态极为丰富，且不同的文学名著气质各异，若采用整齐划一的创作逻辑，根本无法满足观众的多元欣赏需求。

基于这一判断，团队为不同作品制定了差异化的创作路径。

对于部分核心项目，主创团队严格按照业内顶尖的精品标准打造，让作品呈现出电影级别的质感，将观赏性做到极致。

而对于另一部分作品，主创团队则采用当下行业通行的AI短剧制作模式，在视听层面保持水准的同时，采用更贴合当代观众观看习惯的快节奏推进内容，全面适配不同受众的欣赏习惯与观看场景。

在改编方向上，主创团队确立了“忠实原著、增值创作”的核心思路，打消大众对AI改编损耗经典内核的担忧。

祝上表示，从连环画到动态视频的转化过程中，原著的核心内容与艺术价值不仅没有损耗，还实现了内容上的丰富与升华，完成了创作上的价值增量。

在制作流程上，主创团队采用先从连环画中提取静帧，再通过AI技术优化为适配的画面素材，基于此完成视频的制作，最大程度保留原作的美学风格。

他还以《阿拉丁神灯》为例进行解释。这一传奇故事曾经被好莱坞多次搬上大银幕，诞生过诸多经典改编，这对主创团队的改编创作提出了巨大挑战。

在人物形象方面，主创团队基本沿用了连环画里的设定，并通过AI技术做了高清重制。

在叙事层面，在原著基础上做了大量的内容增补，比如连环画中一笔带过的阿拉丁营救公主的情节，短剧里进行了重点展现，增加了更多动作戏份，甚至加入了不少原创情节，让作品的内容更丰满、更有可看性。

同时，主创团队还致力于打破观众的刻板印象。

比如很多人默认《阿拉丁神灯》是阿拉伯地区的故事，其实这个认知存在误区，该故事的本源并非完全限定在阿拉伯地区，而是一个发生在沙漠中、带有强烈沙漠美学特征的传奇故事。

在技术应用上，主创团队通过聚合多类工具开展创作工作，基于不同的视听需求搭配多款大模型，可为不同风格的名著匹配最合适的创作工具。

比如《水浒传》中有大量强动作性的画面，团队就会选用对物理世界拟真效果、动态还原度更高的主流大模型进行制作，以此保障内容的质感。

同时，团队清晰划定了AI的应用边界，明确了人的审美在创作中占据主导。

像剧本创作、声音设计、剪辑调色等核心环节，均由专业人士把控，AI仅作为辅助执行的工具，这也是保有精品化质感的前提。

当下的短剧市场，那些仅仅能提供强冲突、快节奏的爽感内容，已经让观众产生了严重的审美疲劳。

跳出无意义的低质内卷，树立精品化的短剧标杆，是晟喜华视一直以来的追求，“百部万集《世界文学名著连环画》系列AI短剧”项目正是这一理念的具象化。

作为深耕影视行业多年的从业者，周伟成深知短剧产品不能总停留在低端层面，精品化是大势所趋。

经典IP不会因为载体的差异而丧失价值，在连环画流行的时代，《世界文学名著连环画》是经典，到了手机刷屏时代，由此转化而来的竖屏短剧作品同样是经典。

可以说，从立项之初，这一短剧项目就剑指精品化。

从定位上看，它属于“文学沉浸式轻叙事”品类，既有单集一分半钟的轻量化内容，也有以10—15分钟篇幅浓缩名著内核、强化情感共鸣的精品故事，叙事质感远非套路化作品可以企及。

项目的核心目标受众也更为垂直，主要分为两类：

一类是8—20岁的学生群体，即有浅阅读习惯、同时渴望深度内容的青少年；

一类是21—50岁的泛文化群体，即怀念经典、追求审美升级的职场人。

这样的内容设计和受众覆盖，让短剧在娱乐价值之外，还具备了经典文化传承与青少年人文美育的社会价值。

与当下市场主流的网文IP改编短剧相比，这套经典IP有着三点不可替代的核心优势。

其一，是强大的公共认知基础，名著的人物与情节已沉淀为全民文化共识，无需额外的市场教育；

其二，是极强的叙事结构韧性，经典文本历经时间筛选，戏剧冲突与人性刻画具有普世性，不会随时间流逝而褪色；

其三，是独有的审美调性优势，连环画版本本身具备成熟的视觉化基础，兼具艺术感与国民怀旧情绪。

这些优势，让这一“经典IP+AI技术”的融合之作，在同质化的短剧市场中闯出了一条新路，同时也为短剧行业提供了经典IP改编的全新思路，开辟了传统出版IP数字化开发的新途径。

更值得一提的是，这一项目还对短剧出海进行探索。

以往的短剧出海，往往受限于文化隔膜，很难真正融入海外主流文化市场。这些世界文学名著改编的短剧就不存在这样的壁垒，原著本身就是各国观众共同的文化财富，内容天然便于跨文化理解和传播。

这些改编后的短剧，可借助AI技术的多语言翻译、多语种音频合成能力，低成本、高效率地跨越语言障碍，精准投放至全球不同的文化市场。

每个时代都有各自流行的艺术形式，从连环画阅读到AI短剧刷屏，经典IP始终拥有不变的核心价值。

我们有理由相信，“百部万集《世界文学名著连环画》系列AI短剧”项目首季在今年暑期亮相后，其一整套探索必将收获行业关注，并为整个短剧行业的精品化发展，提供持续的示范价值与参考意义。

【文/忠犬七公】