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他承包了《西游记》配乐,追讨版权却只得两块七,韩寒为他抱不平,如今过得如何了?
央视86版《西游记》是中国国产电视剧的经典，伴随着几代人的成长，成为了无数人心目中的青春记忆。尽管拍摄当时有很多的破绽，但依旧不妨碍大家对它的喜欢。除去这部作品的经典外，剧中的音乐也很动听，比如《女儿情》、《敢问...
吓一跳!《西游记》沙僧脖子 9 个骷髅头,对应 9 个取经人前世
《西游记》里的沙僧，总给人一种沉默寡言、任劳任怨的印象。他不像孙悟空那样桀骜不驯、神通广大，也不像猪八戒那样好吃懒做、油嘴滑舌，全程就像个“工具人”，挑着担子跟在队伍最后头，偶尔说句话也是“大师兄，师父被妖怪...
西游记:齐天大圣能否打过天蓬元帅?说说弄巧成拙的猪八戒
难道《三遂平妖传》的法术设定与《西游记》相互矛盾吗？其实，道理也很简单，孙悟空打不过满血状态的天蓬元帅，猪八戒之所以斗不过孙悟空，主要原因就是猪八戒失去了天蓬元帅的大罗金仙法身。说的直白一点，当年天蓬元帅配合...
86版《西游记》的取景，是一场现代影视工业无法复制的“苦行”。当年央视一度断供
86版《西游记》的取景，是一场现代影视工业无法复制的“苦行”。当年央视一度断供，怀疑剧组公费旅游。结果呢？杨洁导演带着团队，用了**6年**，踏遍全国**26个省份**。九寨沟、张家界、黄果树…这些如今需要砸钱协调的5A景区，当年全是靠两条腿“化缘”来的。**每一帧的质感，都带着风霜雨雪的血泪。**反观现在？横店影视城早已建好成套的“西游记主题景区”。水帘洞、蟠桃园，流水线般齐全。效率高了，成本低了，但那种为了一束光、一片景的执拗“匠气”，也快磨没了。**影视工业化是进步，但有些“笨功夫”里的魂，是绿幕和影视城永远给不了的。**影视工业化经典何以成为经典西游记幕后故事
西游记原著有漏洞，导演杨洁干脆自创加了个妖。在三打白骨精那集，唐僧赶走孙悟空那段
西游记原著有漏洞，导演杨洁干脆自创加了个妖。在三打白骨精那集，唐僧赶走孙悟空那段戏，看得多少人气得捶胸顿足？可原著写到这儿，其实留了个大漏洞：唐僧后来是怎么知道自己错怪了悟空的？书里压根没交代清楚。杨洁导演读剧本时发现了这个问题。她想，师徒和解这么重要的情感转折，不能就这么轻飘飘带过啊。于是，她和编剧一商量，决定加个新角色——黑狐精。这黑狐精可太关键了。在三打白骨精里，它化身白骨精的军师，献上离间计，让唐僧对悟空彻底失望；等悟空被赶走，它又逃到黄袍怪那里，把真相一五一十告诉了唐僧。正是通过它的嘴，唐僧才恍然大悟：原来自己真的冤枉了徒儿。这就解释了为什么后来唐僧再见悟空时，会那么内疚、那么动情。当那句“悟空，是为师错怪你了”说出口，两人相拥而泣的画面，不知看哭了多少观众。这份真挚的师徒情，黑狐精这个工具人功不可没。有意思的是，这个角色的戏份虽短，拍摄时却有不少故事。饰演黑狐精的演员韩凤霞，当时听说要穿着暴露跳舞勾引唐僧，说什么也不肯，那可是八十年代初，还很保守。最后还是杨洁导演亲自协调，让她穿了肉色打底衫，才完成了那段妖娆的舞蹈戏。而编舞的汪碧云老师，如今已是网络红人，年过古稀依然活力四射，让人感叹时光的神奇。所以说，经典之所以成为经典，正在于这些用心之处。杨洁导演加的不仅仅是一个妖精，而是补上了师徒情感链条中最关键的一环。没有黑狐精的“告密”，唐僧的悔恨就少了依据；没有那份悔恨，师徒重逢的泪水就少了分量。有时候，最好的改编不是照搬原著，而是读懂原著没说透的话，再用新的创造把它说圆满。这或许就是82版西游记历经四十年仍让人念念不忘的原因吧。
胡胜等辑校:《清车王府藏说唱〈西游记〉
《清车王府藏说唱〈西游记〉》，胡胜、冯伟、金世玉辑校，上海古籍出版社2025年11月版。内容简介 清车王府藏说唱《西游记》卷帙浩瀚，是清道光至光绪年间流行在京城的曲本（一说鼓词）,计四十六回，六十余万字。是以小说名著...
聂枫1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个
聂枫1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。1983年，在北京农业电影制片厂的宿舍里，41岁的许镜清正愁得坐立难安，手里的笔拿起又放下，稿纸上连一个满意的音符都没落下。彼时的他刚接下《西游记》剧组的作曲任务，压力大到几夜合不上眼。在此之前，已经有七位知名作曲家因风格保守被杨洁导演否定，剧组试播时用的片头曲也没能让导演满意，许镜清接到的指令干脆利落：写一段2分40秒的纯音乐，没有任何风格限制，剧组会照着音乐剪画面。这种看似自由的要求反而让他束手束脚，孙悟空的桀骜、唐僧的坚韧、神仙的缥缈、妖魔鬼怪的诡谲，这么多元素要揉进两分多钟的旋律里，简直比登天还难。他在农业电影制片厂已经待了近二十年，平日里多是给水稻种植、病虫害防治这类科教片配乐，突然要驾驭神话题材，一时找不到突破口。那天中午，许镜清揉着发胀的太阳穴走出宿舍，想透口气。春日的阳光还带着凉意，宿舍楼下的空地上，几个工地民工正端着铝制饭盒，一边用勺子随意敲击，一边哼着不成调的民间小调。“当当叮，当当叮”，节奏算不上规整，却透着股原生态的鲜活与力量，像极了劳动者骨子里的韧劲。许镜清猛地停住脚步，脑子里像被惊雷劈中，之前纠结许久的旋律卡点突然清晰起来。他快步回屋，抓起笔在稿纸上飞速记下“拉拉咪拉，哆拉咪索”的音符，这正是后来刻在几代人DNA里的“登登等登，凳登等灯”。灵感来了就挡不住。他熬了大半夜，不仅保留了敲饭盒的核心节奏，还大胆加入了电吉他、合成器这类当时罕见的电声乐器，再搭配古筝、竹笛等传统民乐，中西合璧的配器在当年堪称石破天惊。录制完成后，杨洁导演拿着样带连夜剪辑，边剪边忍不住赞叹，这段后来被网友命名为《云宫迅音》的旋律，就此成了《西游记》的灵魂。可谁也没想到，这段创新的音乐很快引来争议，有人指责电声音乐“庸俗”，不符合四大名著的传统气质，央视甚至一度想换掉作曲。多亏杨洁导演据理力争，在信中直言“我对全剧艺术负责，要么不干预创作，要么我拍完就交权”，才保住了这段传世之作。许镜清的困境远没结束。为《西游记》创作的五年里，他写了上百段配乐、十五首插曲，每一集的音乐都绝不重复，可一集稿费只有250元，总共才挣了6250元。后来《敢问路在何方》《女儿情》等歌曲传遍大街小巷，他却没拿到多少版权收益，最离谱的一次，四十多家网站使用他的作品，他只收到不到8000元，其中一家甚至只给了2.7元。他做梦都想办一场《西游记》主题音乐会，这个愿望从青丝熬到白发，直到2016年，74岁的他放下身段选择众筹，才圆了这个梦。众筹启动不到一天就筹到百万，平台服务器被网友挤爆，最高峰时一分钟能收到上百笔捐款，两万多人最终筹得近500万元，一半人选择不要任何回报。人民大会堂的演出当晚，许镜清不敢坐在台下，躲在后台化妆间里紧张到发抖。谢幕时他走上舞台，刚说半句话就哽咽了，对着台下深深鞠躬90度。背后的大屏幕上，两万多个众筹者的名字缓缓滚动，那是观众对一位老艺术家最真挚的认可。如今四十年过去，《云宫迅音》并未褪色。随着《黑神话：悟空》的全球爆火，这段旋律再次走红海外，外国网友纷纷剖析其配器精妙，00后、05后在B站刷着“许爷爷好”的弹幕。许镜清依旧坚守着创作底线，授权使用可以，但核心旋律绝不能改，面对侵权行为，这位温和的老人会毫不犹豫地拿起法律武器。真正的经典从不是闭门造车的产物，而是源于生活的灵光一闪，更是创作者坚守初心的执着。许镜清用半生坚守告诉我们，艺术的生命力不在于华丽的包装，而在于能否触动人心。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
国产动画：在经典与创新间的艰难抉择2026年《西游记之真假美猴王》即将上映，
国产动画：在经典与创新间的艰难抉择2026年《西游记之真假美猴王》即将上映，这一消息再次引发了关于国产动画题材选择的讨论。国产动画为何总是围绕四大名著开发，而较少像《葫芦娃》那样创作独立故事，背后有着复杂的原因。四大名著拥有深厚的文化底蕴和广泛的受众基础，其故事架构、人物形象早已深入人心。以《西游记》为例，真假美猴王的情节充满奇幻色彩与戏剧张力，自带话题热度，能吸引不同年龄段的观众走进影院，为票房提供一定保障。对于资本而言，选择这类经典题材风险相对较低，能降低市场不确定性。然而，过度依赖四大名著也存在明显弊端。创新是动画产业发展的灵魂，长期围绕既有题材开发，容易让观众产生审美疲劳，限制动画的想象力和创造力。像《葫芦娃》这样独立创作的故事，以其独特的角色设定、精彩的剧情和深刻的寓意，成为国产动画的经典之作，展现出原创故事的强大生命力。如今国产动画市场环境有所改善，但仍面临诸多挑战。前期原创人才缺乏、市场观念陈旧等问题，使得一些动画企业更倾向于选择保守的创作策略。但观众对优质原创动画的需求日益增长，这要求动画创作者和从业者勇敢突破，加大对原创的投入。国产动画既不能完全摒弃经典题材，也不能忽视创新。应在挖掘四大名著等经典文化价值的同时，鼓励原创，培养更多优秀原创人才，打造出既有文化内涵又富有创新精神的动画作品，推动国产动画走向新的辉煌。
听说当年西游记为了拍出佛光效果，于是在唐僧洗澡的河里倒入了汽油
听说当年西游记为了拍出佛光效果，于是在唐僧洗澡的河里倒入了汽油
1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒
1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。这个被命运选中的作曲家，当时还在北京农影厂埋头给农业科教片写配乐，谁也没料到，他会成为后来86版《西游记》的音乐灵魂。要知道，在他之前，剧组已经找了七位知名作曲家，可他们的作品要么四平八稳，要么老气横秋，全被杨洁导演一票否决。许镜清能拿到这个机会，纯属偶然——央视音乐编辑王文华被朋友一句“他能把石头写活”说动，一个电话才把他拉进了这场“西游音乐冒险”。杨洁给许镜清的任务很“任性”：写一段2分40秒的无歌词片头曲，没有任何框框，剧组跟着音乐剪画面。这可把他难坏了！《西游记》里有神仙有妖怪，有取经的执着有打斗的热血，一段纯音乐怎么能装下这么多东西？连着两三天，他写了又撕，撕了又写，桌上的废纸堆得老高，脑子里却一片空白。直到那个午后，几个民工端着饭盒从他窗前走过，筷子敲击铁盒的“当当叮当”声清脆又随性，像一道闪电劈中了他的创作神经！灵感来了就挡不住！许镜清抓起笔，那个“登登等登，凳登等灯”的经典前奏一气呵成，既像孙悟空挥金箍棒的力道，又藏着唐僧西行的坚韧。可这还不够，他夜里躺在床上瞪着天花板，恍惚间竟听见一段天外之音的“啊”声合唱，一骨碌爬起来补完了全曲。更敢想的是，他把电吉他、电子鼓这些当时的“新鲜玩意儿”和古筝、小提琴混搭，甚至在杨二郎追悟空的段落加了迪斯科节奏，这在80年代的古典题材配乐里，简直是石破天惊的操作！可争议也跟着来了。有人说这音乐“太洋气”，电子鼓的“啾啾”声不符合古典名著的调性，央视甚至要换掉他。幸亏杨洁导演拍案而起，写信力挺：“我对全剧的艺术负责！”这份知遇之恩，让许镜清记了一辈子。录制时更不容易，乐队只有十多个人，他就把小提琴录两三遍做加倍处理，硬是做出了几十人的恢宏气势，2分40秒的曲子，掐着秒表写得一秒不差。谁能想到，这样的传世经典，背后的创作者却长期“曲红人不红”。《敢问路在何方》火遍大江南北，领奖的却是词作者；走在街上听见自己的《猪八戒背媳妇》被做成彩铃，他得花1块5从网上下载；音著协寄来的版权费，最多的一百多，最少的才2块7，够买一包烟的钱。有次他开车违章，跟交警说自己是《西游记》作曲，对方嗤笑：“那我还是《红楼梦》作曲呢！”直到2016年，74岁的他靠着29016名网友众筹的461.5万，才在人民大会堂办了人生第一场音乐会，散场后他躲在化妆间嚎啕大哭，这眼泪里，藏着三十年的委屈与不甘。更让人揪心的是维权之路。游戏公司擅自用他的音乐，他打官司胜诉却只获赔17万；歌手商演唱着他的歌赚得盆满钵满，却从没给过一分版权费。他不是贪财，只是想争口气——作曲家的劳动值得被尊重，知识产权不该是句空话。好在时代终究没有辜负他，如今《云宫迅音》随着《黑神话：悟空》再度出圈，王者荣耀也买了授权，那个当年被质疑“不伦不类”的配乐，成了跨越时代的文化符号。许镜清的故事多让人感慨啊！经典从不是凭空而来，它藏着民间烟火里的灵感，藏着打破常规的勇气，更藏着创作者不为人知的坚守。那些说他“离经叛道”的声音早已消散，唯有音乐证明：真正的艺术，永远能穿越岁月，击中人心。各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。
聚光灯下，有很多明星父女，爸爸长得帅，女儿也漂亮，因演了《西游记》中孙悟空成名的
聚光灯下，有很多明星父女，爸爸长得帅，女儿也漂亮，因演了《西游记》中孙悟空成名的六小龄童，妻子是女星于虹，俩人育有一个女儿章同童，从小章同童就被父亲保护的很好，在北京明名校读高中，北京外国语大学毕业后又到伦敦...
1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒
1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。没人知道，这个捕捉到节奏的人，当时正被一个“不可能完成的任务”逼到墙角。他叫许镜清，42岁，在农业电影制片厂做了近20年科教片配乐，天天跟麦穗稻花打交。却突然接到了《西游记》剧组的邀请——为电视剧写一首2分40秒的纯片头音乐。更棘手的是，在此之前，杨洁导演已经换了7位知名作曲家，没一个人的作品能让她满意。“要写出神话的奇幻，还要有取经的坚定，不能落俗套”，这句要求像块石头压在许镜清心上，他连着几天茶饭不思，对着空白乐谱发呆。1983年的北京，改革开放的春风刚吹热城市，大量农村民工涌入城区，投身建筑、修路等基础建设，中午就扎堆在工地旁、马路边吃饭。那天中午，许镜清带着满脑子的困惑走出办公室透气，正巧遇上一群民工蹲在墙角用餐。有人手里的铁勺无意识地敲打着铝制饭盒，“登登等登，凳登等灯”，节奏简单、有力，还带着股不管不顾的鲜活劲儿，像极了孙悟空破土而出的冲劲。就是这声无心的敲击，突然撞开了许镜清的思路，他猛地停下脚步，盯着民工的饭盒出神——这不就是他要找的感觉吗？既接地气，又藏着冲破束缚的力量。他没顾上多想，转身就往回跑，办公桌上没找到纸，就掏出兜里的烟盒，拆开铺平，用铅笔飞快记下这段节奏。回到书桌前，他顺着这个脉络往下铺陈，古筝的悠扬模拟云雾缭绕，琵琶的清脆对应花果山的灵动。再大胆加入当时还被视为“异类”的电吉他、电子鼓——这些“洋玩意儿”在当时的民乐创作里几乎没人敢用，不少专业人士直言“不伦不类”，劝他赶紧放弃。可许镜清认死理，他觉得神话故事本就该打破常规，电声的动感正好能表现孙悟空上天入地的洒脱，传统民乐则能撑起取经路的厚重。那段时间，他天天泡在录音棚，把十把小提琴的声音录两三遍叠加，造出几十人合奏的恢弘效果；为了贴合2分40秒的片头时长，他掐着秒表调整每一段旋律，连一个音符的停顿都反复琢磨。可争议并没有停止，甚至有传言说要把他从剧组换掉。幸好杨洁导演力排众议，她听完试录版本后拍板：“这就是我要的西游记！”1986年《西游记》正式播出，这首没有歌词的片头曲一响起，就跟着孙悟空的筋斗云闯进了千家万户，后来被网友起了个贴切的名字——《云宫迅音》。谁能想到，这首被网友称为“电音鼻祖”的经典，源头竟是民工吃饭时的无心之举？那些敲饭盒的民工，或许只是想在辛苦劳作中找点乐子，他们不会知道，自己随手敲出的节奏，会被一位作曲家捕捉，最终成为跨越近40年的文化符号。而许镜清的困境并没有随着曲子的走红而结束，很长一段时间里，大家记住了孙悟空，记住了《敢问路在何方》，却没人知道《云宫迅音》的作者是谁。他曾在街头听到有人用自己的曲子当彩铃，结果自己想下载，还得花1块5毛钱；有次开车违章，跟交警说“我是《西游记》作曲的”，对方还以为他在吹牛。最让他心酸的是，2016年他想办一场西游记主题音乐会，却因为资金短缺，不得不放下身段搞众筹。他自嘲这是“一场乞讨”，怕筹不到钱丢人，甚至做好了退款道歉的准备。可让他没想到的是，短短一天就筹到100万，最终29016位网友共凑了461.5万元，其中一半人选择不要门票回报，只留言说“想让许老师圆梦”。音乐会在人民大会堂举办那天，当《云宫迅音》的旋律再次响起，许镜清没敢留在台下，躲在后台化妆室里偷偷抹眼泪，谢幕时他对着观众深深鞠躬，话没说出口就哽咽了。更让人感慨的是，四十年后，这首曲子还在焕发新生。国产游戏《黑神话：悟空》将其重新编曲作为通关曲，瞬间火遍全球，外国网友被这“自带画面的旋律”洗脑，专业音乐人纷纷解析其编曲的精妙。许镜清在B站发视频确认授权时，评论区满是“许爷爷好”的问候，00后、05后的年轻人用自己的方式，向这位老艺术家致敬。而那些当年敲饭盒的民工，或许已经回到家乡，或许还在城市打拼，但他们无意间创造的节奏，早已成为几代人的集体记忆。这事儿不禁让人想问：为什么最朴素的生活场景，能诞生最持久的经典？那些被很多人忽视的民间细节，藏着多少未被发掘的创造力？许镜清的经历给出了答案：艺术从不是象牙塔里的孤芳自赏，而是源于生活的真实碰撞。民工敲饭盒的节奏，没有华丽的技巧，却带着对生活最本真的热爱。许镜清的创作，没有固守传统，而是敢于打破边界的创新。反观现在有些创作，一味追求炫技和流量，脱离了生活的土壤，反而很难打动人心。近四十年过去，《云宫迅音》的旋律依旧在耳边回响，它不仅记录了一个时代的艺术突破，更证明了：平凡从不是创造力的枷锁。那些藏在烟火气里的无心之举，往往能绽放出最耀眼的光芒。而尊重每一份来自生活的灵感，包容每一次大胆的尝试，才是经典能够跨越时空的根本。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
