1915年，在巴拿马万国博览会上，日本制造的鬼工球比中国的鬼工球多出一层，眼看，日本就要拿到金奖，翁昭随后用一杯热水，直接叫日本被取消参赛资格，逃之夭夭。 当提到中国传统工艺，你可能会想到青花瓷、丝绸刺绣，但你知道还有一种被称为“鬼斧神工”的艺术品吗？ 它就是鬼工球，一种令人叹为观止的象牙雕刻艺术。并且一位杰出的艺术家，带我们见证一场惊心动魄的和日本人的较量。 鬼工球，听起来有点吓人，实际上可一点也不可怕。 事实上，鬼工球还有两个更加优雅的名字——同心球和魔术球。因为它的制作过程简直就像变魔术一样神奇！ 一个圆滚滚的象牙球看起来普普通通，但当你轻轻转动它时，这个球竟然是由多层组成的，每一层都能自由旋转，而且每层上都雕刻着精美绝伦的图案。 这些层与层之间完全没有接缝，就好像是凭空长出来的一样。这就是鬼工球的魔力所在，也是它被誉为“鬼斧神工之作”的原因。 鬼工球的历史可以追随到宋代，那时候有一群富有创造力的石匠，他们不满足于普通的雕刻技艺，决心挑战自己的极限。 经过无数次的尝试和失败，他们创造出了世界上第一个三层镂空花雕球体。虽然只有三层，但这已经是一个巨大的突破，为后来鬼工球的发展奠定了基础。 时光飞逝，我们来到了20世纪初。这时候出现一位名叫翁昭的艺术家，他将鬼工球的制作推向了一个新的高度。 翁昭，字子明，号惺庵，是广东省新会县人。1870年出生的他，从小就展现出了非凡的艺术天赋。 在那个动荡的年代，翁昭凭借着对艺术的热爱和执着，成为了清末民初最著名的象牙雕刻艺术家之一。 翁昭的人生，就像他雕刻的鬼工球一样精彩纷呈。1915年，一个重要的机会来了。当时，巴拿马运河刚刚开通，为了庆祝这一伟大工程的完成，巴拿马举办了一场盛大的万国博览会。 这个博览会吸引了全世界的目光，各国都派出了最优秀的艺术家，带着最精美的作品参展。 翁昭作为中国代表，带着他精心制作的26层鬼工球来到了博览会。要知道，制作一个26层的鬼工球，需要极其高超的技艺和无与伦比的耐心。 每一层都薄如蝉翼，每一刀都必须精准无误，稍有不慎，几个月的心血就会付诸东流。 就在翁昭满怀自豪地展示他的作品时，他发现日本代表也带来了一个鬼工球，而且声称有30层！ 这个消息像一颗炸弹一样，在展览会上引起了轩然大波。要知道在当时的技术条件下，26层已经是极限中的极限了，30层简直是闻所未闻！ 面对这个情况，翁昭没有慌乱。多年的经验告诉他，事情可能没有那么简单。 他仔细观察日本的作品，发现了一些蹊跷之处。那个鬼工球竟然有些地方能透光！ 要知道，真正的鬼工球是由整块象牙雕刻而成，绝不可能有透光的地方。 翁昭心中有了猜测，但他没有贸然指责。相反，他提出了一个看似简单却极具智慧的建议：用热水测试两国的作品。 为什么是热水呢？因为真正的鬼工球是纯象牙制成，不怕热水。而如果有人用东西粘连起来，在热水中很可能会暴露出来。 这个提议立即得到了评委的支持，当两个鬼工球被放入热水中时，所有人都屏住了呼吸。 随着时间的推移，奇迹发生了！日本的鬼工球开始分层、变形，最后竟然完全散开了！而翁昭的作品却完好无损，依旧光彩照人。 真相大白了！日本的作品原来是用多层薄片粘合而成的，根本不是真正的鬼工球。 这种弄虚作假的行为立即受到了严厉的惩罚，日本代表被取消了参赛资格。而翁昭凭借着真材实料的26层鬼工球，毫无悬念地获得了金奖。 这场胜利不仅是翁昭个人的荣耀，更是中国传统工艺在国际舞台上的巨大胜利。它向世界展示了中国工匠的智慧和技艺，也彰显了中华文化的深厚底蕴。 获奖后的翁昭并没有满足于现状。他深知一个人的成就是有限的，只有将技艺传承下去，才能让这门艺术永远流传。 于是在晚年时期，翁昭将自己毕生所学倾囊相授，培养了一批又一批的年轻艺术家。他不仅教授他们雕刻技巧，更向他们传递了工匠精神——追求完美，精益求精。 如今翁昭已经离我们远去，但他的精神和艺术依然在影响着我们。每一个鬼工球都是一个小宇宙，承载着无数匠人的心血和智慧。 当我们欣赏这些精美的艺术品时，不妨也想一想，在这个快节奏的时代，我们是否也能像那些匠人一样，对自己的工作和生活保持耐心和专注，追求卓越，创造属于我们这个时代的“鬼斧神工”。 信息来源：光明数字报《“象齿方寸”：鬼工球与晚清中国》 百度百科——翁昭
