归隐是词中一大情怀，它并非消极避世，而是对生命归宿的主动选择。这类词作往往凝聚着作者毕生的阅历与智慧，于超然物外中透出震撼人心的力量。
提到归隐词，你脑海中最先浮现的是哪一首？
我认为史上堪称巅峰的归隐词共有3首，每一首都如一幅写意山水画，将出世之志描绘得淋漓尽致，读来令人心驰神往。
到底是哪3首词？下面就让我们一起来揭晓谜底。
第1首 宋代苏轼的《临江仙·夜饮东坡醒复醉》夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
这首词写于苏轼因“乌台诗案”被贬黄州之后，是他人生思想实现飞跃的巅峰之作。
作者深夜醉归，家童酣睡，敲门不应。若在常人，必是烦躁恼怒，但苏轼却笔锋一转，“倚杖听江声”。一个“听”字，将所有的困顿与不如意都化入了滔滔江水，心境由焦躁转为宁静，展现了无比的豁达与超脱。
“长恨此身非我有”是对宦海沉浮、身不由己的深刻反思。而“小舟从此逝，江海寄余生”则是他为自己寻得的精神出路。这并非消极的逃跑，而是一种主动的、诗意的灵魂解放。
作者将官场的失意，升华为对更广阔天地的向往，这种境界，千古无人能及。
第2首 宋代朱敦儒的《鹧鸪天·西都作》我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
如果说苏轼的归隐是历经磨难后的彻悟，那么朱敦儒的归隐则是与生俱来的狂傲与高洁。
此诗开篇便石破天惊：“我是清都山水郎”！他自封为天上掌管山水的仙官，其狂放不羁的形象跃然纸上。“诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？” 这是对功名利禄最彻底的蔑视，是对个人自由最响亮的宣言。
作者不要玉楼金阙，只愿“且插梅花醉洛阳”。梅花象征高洁，洛阳代表繁华。在繁华中保持高洁，在醉意中坚守本心，这是一种何等高傲、何等浪漫的归隐姿态！
全词充满了理想主义的色彩，将文人的风骨与隐逸的闲适完美结合，读后令人叹为观止。
第3首 元代白朴的《沉醉东风·渔夫》黄芦岸白蘋渡口，绿柳堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。
傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。
这首小令如同一幅淡雅的水墨画，描绘了隐逸生活的极致理想。
开头四句，用“黄芦”、“白蘋”、“绿柳”、“红蓼”点染江岸，色彩明丽，营造出一个远离尘嚣的纯净世界。
最妙的是，他虽无知心至交，却将“白鹭沙鸥”视为“忘机友”。物我两忘，与自然融为一体，这才是归隐的最高境界。
结尾两句，是点睛之笔。“傲杀人间万户侯”的，不是王侯将相，而是一个“不识字”的渔夫。这里的“不识字”，并非愚昧，而是抛弃了世俗机巧、回归本真的象征。
作者所有的智慧，都来自于对自然的领悟，这份纯粹的快乐与高傲，足以让所有功名利禄都黯然失色。
史上最精彩的3首归隐词分享完了。它们或旷达，或狂放，或淡泊，路径不同，但终点一致，都指向了内心的自由与安宁。
这些作品之所以流传千古，正是因为我们能在其中照见那个渴望摆脱束缚、寻回真我的自己。
朋友们，除了文中这些，还有哪些同样精彩的归隐词？欢迎进行分享。
