四月伊始，AI短剧从业者的心就被两条新闻所牵动。

一条是政策方面的新闻，4月1日起，AI短剧将迎来先备案、后上线的新政策。

这实际上是一则旧闻，源于去年11月，国家广电总局启动的针对不良动画微短剧和动画短视频专项治理行动。

其中明确提到将各类动画形式的微短剧纳入分层审核体系，未备案的新作品不得上线，自2026年4月1日起，未完成审核备案的存量作品将被强制下线。新政的落地，有望化解AI内容在版权、创作等方面的风险。

一条是技术方面的新闻，4月2日，Seedance 2.0 宣布向企业用户公测。

Seedance 2.0 大模型从过去的免费额度体验模式，转向向更多合作方开放接口，对AI短剧从业者的影响是巨大的。不仅降低了行业门槛，提升了产能，也让“一人工作室”这类概念距离落地更近了一步。

在监管政策和技术进步的刺激下，近期优酷、淘宝、快手等各大平台陆续推出关于漫剧的最新政策，新一轮围绕人才、内容的漫剧大战又开始了。

同时，各类AI工具也在近期密集上线，比如爱奇艺推出的纳逗Pro，字节旗下的小云雀APP，以及B站正在内测的AI创作工具Updream……据不完全统计，有名有姓者有20余款。

面对这些新变化，从业者该如何谋而后动？《影视独舌》和几位业内人士进行了交流。

由于本文话题以广义的AI内容为主，既涉及AI漫剧，又包括AI仿真人短剧，为便于行文表述，将统一使用“AI短剧”这一称谓。

“新政对行业来说将会是新一轮洗牌的开始。”中广联合会短视频短片专业委员会理事赵鹏如是说。

在他看来，漫剧新政最直接的影响，就是那些已经完成制作的剧集，需要尽快上线消化。哪怕有一定的亏损，也不能变成呆账坏账，这一过程从去年有关部门开展专项治理之后就开始了。由于新政在内容导向、版权方面的规定，一些不符合要求的作品，无法在国内平台上线，选择转往海外市场。

类似的情况在短剧行业已经有过先例，行业由于政策变动不断调整上线标准，从而完成洗牌。像短剧发展早期的许多热门作品，放在今天都无法上线。

这一变化的契机看似是新政落地，实际上是源于AI短剧自身的行业特性。受众的审美迭代速度非常快，曾经流行的内容很快就会落后。平台必须靠源源不断的新内容、新创作者，来适配受众的快速迭代。

在赵鹏看来，AI短剧是网文体系影响下的产物。向前追溯，漫剧、短剧、信息流广告，源头都在网文，这些产品虽然形态各异，但都是从网文体系中衍生出来的内容，甚至相当数量的从业者都是同一批人。

某影视公司的资深从业者王可认为，政策的监管有助于行业健康发展。

短剧作为新生业态，在AI技术广泛运用之后面临更多的风险，像AI短剧《桃花簪》被指侵犯肖像权就是一例。当新规落地之后，先备案后上线看似繁琐，实际上是给行业吃了一颗定心丸，只要流程没问题，不用担心长期的风险。

新政落地之后，那些靠同质化模仿、试图挣快钱的公司，将被淘汰出局。对于坚持长期主义、真正想在AI短剧里做出成绩的公司来说，将有更好的市场氛围，有助于打磨剧本、开发原创IP，建立标准的AI内容生产流程。

今年讨论AI内容，绕不开全网爆火的“雪山救狐狸”，这一视频在全网的播放量高达几十亿，堪称开年以来最火的AI内容。

在“雪山救狐狸”走红的背后，是众多AI工具的支撑，正是它们的存在，大大降低了技术门槛，吸引了更多用户参与其中。很多人畅想，能否用类似共创“雪山救狐狸”的方式，打造爆款AI短剧。赵鹏和王可都对这种想法泼了冷水。

在赵鹏看来，“雪山救狐狸”的走红，实际上就是创作者脑洞的胜利。

脑洞向的内容可以快速吸引观众，让他们产生强代入感，形成一种让作者和观众双向适配的叙事体系。套用模板开脑洞做一个有趣的视频，从创作角度来说体验效果不错，但想要形成完整的叙事流，讲好一个故事，难度很大。

对于普通人和一部分初学者来说，进入AI短剧行业是存在门槛的。市面上涌现的各类工具，如同十八般兵器，实际上都是为了降低门槛，“一人工作室”等相关概念也是依托技术而存在。行业要想往前走，必须有类似的概念支撑，各类AI工具的爆发，正是行业迅速发展的结果。

只是技术进步能带来效率和门槛的改变，却解决不了创作者自身的能力问题，当年做长剧、电影讲不好故事的人，到了AI漫剧这个赛道，照样讲不好故事。

王可的判断也大致相同，他认为“雪山救狐狸”只能算是一个网络热梗，而非有价值的IP。

如何界定一个东西是否是IP？王可提出三个标准：第一看是否有持续性，第二看是否有多元变现的可能，第三看是否具有独属性。

这三点，“雪山救狐狸”都不具备。

“雪山救狐狸”全网的播放量达几十亿，但基本都是对它的解构、重组，看不到系列化的梳理和开拓。当一个东西人人可以参与创作，没有专属版权的时候，它就不能称之为IP ，因为它不是资产。

大量工具的出现，降低了进入行业的门槛。但对于想在市场上闯出一条路的从业者来说，门槛实际上变相被抬高了。

AI短剧这个行业对技术的依赖性很高，生产方式也是围绕技术进行变革和重组，在淘金热来临的时候，卖铲子总是稳赚不亏。只是在AI工具井喷的当下，普通人手搓一部作品很容易，但想做出一部有点击量、有转化效果的内容却很难。

“一人公司”这种畅想其实还是属于有经验的手艺人和从业者。“雪山救狐狸”确实火了，但是AI短剧的路不能这么走。

AI短剧仍然缺乏有影响力的爆款，这是行业的现实困境，那么爆款何时才能出现？什么样的创作者能在市场上站稳脚跟？赵鹏和王可也谈了各自的看法。

王可从自己多年的从业经验出发，认为现阶段AI短剧出现超级爆款的概率很低，因为这需要行业的生产模式处于稳定状态。

从创作者的角度来看，目前的从业者往往都是基于技术来打磨内容，可能一部作品还没上线，技术的迭代就让它落后了。

从平台的角度来看，提升产量可以快速扩大用户消费规模，行业仍处于高速增长阶段，做量一定比做质的性价比更高。等到用户消费体量达到一定规模的时候，再筛选爆款不迟。

AI漫剧的剧本价格，远低于真人短剧的剧本价格。这也是基于现阶段市场的判断：比起质量，数量可能更重要。

王可也提到了自己的担忧，他现在明显感觉到在数据层面，算法的驱动可能会压倒人的判断。

现在AI短剧中数据好的作品并不一定等同于大家认可的爆款。要警惕算法主导内容生产。爆款一定得在数据好的前提下，有行业公认的价值和意义。就好比真人短剧里的《盛夏芬德拉》《冒姓琅琊》，它不是无脑的快餐产品，没有足够的审美，拍不出这样的作品。

在赵鹏看来，当下的AI内容领域有一个不好的风气，有些人刻意制造产业和行业焦虑，同时夸大了技术能带来的行业进步。

新一轮漫剧大战的目的还是为了拉新，从业者都怕被落下，但是内容行业的从业者，应该在喧嚣中保持冷静。

那么未来在AI短剧行业能够脱颖而出的创作者是怎样的呢？

赵鹏借鉴网文编辑培养一个新手小白的过程，提炼了四种AI创作者不可或缺的特质。

第一是努力。从事AI短剧不需要太高天分，但努力是必须的。

第二是坚持。要创作一部作品，把一部80-100分钟的剧从头到尾制作完成，最终成功上线，这是一个从0到1的过程，要坚持才能走下去。

第三是持续学习。行业变化速度极快，无论是小团队、单一作者还是超级个体，都必须保持学习的状态。

第四是要听得进建议。固执己见的人很难走得更远，天才毕竟是少数。

今年开年以来，AI技术的进步给整个行业带来了热度，同时也带来了一种狂热、急躁的氛围。

有些概念很吸引眼球，但是距离真正落地仍有距离。漫剧精品化是必然趋势，可出于流量的考虑，短时内侧重数量的“人海战术”仍然会大行其道。

越是这种时刻，身处行业之中的内容创作者越要保持清醒的头脑。否则，所谓放弃手搓的AI转型，不过是自掏腰包做了AI加速器的燃料。（文中提及的王可为化名）

【文/忠犬七公】