1974年意大利，一名女性赤身裸体暴露在众人面前，有人用刀划她的身体，甚至还有人将上了膛的手枪对准她，可她却依旧一动不动…… 1974年，意大利那不勒斯美术馆内，艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇发起了一场闻名于世的表演——《节奏0》。 她坐在那里，静静地将自己完全交给观众，6个小时内不反抗，不躲避，任人“处置”。旁边桌上摆着72件物品，包含鲜花、口红等无害物品，也有刀、剪刀，甚至一把上了膛的手枪。 起初，人们带着好奇，小心翼翼地观察，甚至不敢接近她。 一位观众试探性地拿起了玫瑰，轻轻触碰她的手臂；另一个人则拿起口红，在她的脸上涂抹出一些夸张的花纹。这一刻的玛丽娜仿佛是人们的画布，大家的行为还算温和，逐渐有人涌上前来，互相跟风。 然而，当观众们发现她真的一动不动时，场景骤变。 人们的“恶”开始悄悄显露。有人撕裂她的衣物，逐步暴露她的身体；有人将玫瑰的刺扎入她的腹部，鲜血从小小的刺孔流出，观众们却视若无睹。玛丽娜心中涌起深深的恐惧，但她无法反抗，她在意的是，人们究竟能走多远？ 时间推移，人们越发放肆，甚至有人拿起那把上了膛的手枪，冷冷地对准她的头。危急时刻，工作人员终于上前阻止，才避免了最可怕的结果。 最终，这场行为艺术提前结束，玛丽娜默默走出美术馆，脸上和身体满是伤痕。她看着自己残破的模样，泪水溢出——她想探索人性，却发现一个难以直视的真相：当人们得到了绝对的权力时，很多人无法控制自己，反而会走向极端。 在这场表演中，玛丽娜不仅感受到人性的黑暗，还领悟到人们对权力的渴望和对弱者的冷漠。观众的疯狂和她自身的孤立无助，深深印刻在她的心里。此后，她更坚定了用极端方式探索人性的决心，甚至开始将自己带入更危险的情境中，将身体的痛苦转化为艺术创作的核心。 这一体验让玛丽娜彻底改变了对艺术的理解。 后来，她与德国艺术家乌雷相遇，成为彼此的灵魂伴侣。两人不仅在艺术上进行合作，还分享了彼此的生活。他们将感情融入作品中，创作了许多探讨人性、信任和依赖的经典之作。 两人合作的《关系》系列，通过彼此的相撞、拉扯和对抗，探索了人际关系中的依赖和控制。他们曾在画廊中用身体的力量拉满弓箭，让箭矢直指玛丽娜的心脏，考验着双方的信任。 乌雷和玛丽娜的关系同样走向了极端。两人决定在中国长城上完成一次最终的行为艺术告别——“情人·长城”。 1988年，乌雷从嘉峪关出发，玛丽娜从山海关出发，两人历时三个月，横跨七个省份，徒步相向而行。90天后，他们在陕西二郎山会合，彼此拥抱，却没有多言，一切尽在无声中。这场长达三千多公里的告别之旅，象征着他们爱情的终结，将这段关系永远定格在长城之上。 在这次长城之旅中，乌雷用宝丽来相机记录下沿途风土人情，并在日记中详细描绘了与中国文化的接触。 这些珍贵的影像资料不仅见证了他们的艺术合作，也成为他生命中的重要纪念。这段艺术旅程成为乌雷的灵感来源，促使他创作出更多富有中国元素的艺术作品。 时光流逝，玛丽娜的艺术探索并未止步。 2010年，她在纽约现代艺术博物馆进行了长达716小时的行为艺术作品《艺术家在场》。 每天，她坐在博物馆的桌子前，与坐在对面的人对视。上千人坐在她对面，有人微笑，有人流泪，有人试图逗她笑，但玛丽娜始终保持沉默。这种无声的对视，不仅是她对人类关系的探讨，也是她对生命的独特感悟。 最特别的一次是乌雷的出现。 乌雷静静地坐在她对面，玛丽娜抬眼看到是他，惊喜涌上心头。她向乌雷伸出双手，两人双手紧握，泪水在眼中打转，仿佛回到了那些并肩前行的岁月。短短一分多钟的对视，成了这场展览中最感人的一幕，象征着他们之间无言的和解。 晚年的玛丽娜逐渐将行为艺术扩展到更广的层面，她深感“无条件的爱”对人类的重要性。 特别是在疫情时期，玛丽娜强调这种对人类的无私之爱。她认为艺术不只是观赏之物，更是人类之间的情感桥梁，尤其是在危机面前，艺术应当唤起人们对彼此的关怀和尊重。 正如她所言，艺术可以超越语言、文化，甚至生死，将人们联系在一起。 从《节奏0》到《艺术家在场》，再到“长城之旅”，玛丽娜不断挑战人性的边界，用自己的身体为媒介，揭示人性中的善与恶、爱与恨。 她的作品让人们重新思考什么是艺术，更让人们不得不正视自己的内心。 人性，究竟能有多复杂？
