1650年，明末收藏家吴洪裕奄奄一息，眼看就要撒手人寰。突然，他艰难地抬起手，指着一幅名画《富春山居图》，用尽全身力气说：“烧！”，家人听闻大惊，却引来后世奇遇。 1650年。大明王朝行将就木，内忧外患，就在这乱世之中，却有一位白发苍苍的老人，躺在床榻之上，目光却始终流连在墙上的一幅画卷上，似乎那里有他的魂灵归宿。他就是吴洪裕，一位著名的收藏家。 吴洪裕眼看大限将至，奄奄一息。忽然，他颤巍巍地抬起枯瘦的手臂，指着心爱的《富春山居图》，用尽全身力气，吐出了两个字:＂烧！＂ 满屋子的人都惊呆了，谁也没想到老爷子弥留之际，竟要付之一炬这幅珍品。当年吴洪裕的上辈吴正志就是砸了大价钱，才把它收入囊中。吴洪裕对它更是爱若珍宝，视若己出。 平日里，吴洪裕总爱站在画前，出神地望着，仿佛进入了画卷的意境里。家里上上下下没有不知道《富春山居图》价值连城的。如今，吴洪裕竟要在弥留之际，毁掉这幅稀世珍品！但是看着老人家的目光，子孙们终究不忍违逆他的意愿。大伙儿咬了咬牙，拿起画卷，点燃了一角。 ＂呼＂的一声，火舌立刻舔上了那绢帛纸。眼看珍品就要化为灰烬，在场的人都惊呆了。突然，吴洪裕的侄儿吴静庵跳了出来，飞速地将画卷从火堆中抽了出来。虽然画卷被抢救出来，但还是被烧断成了两截。大的一段，后来被称作《富春山居图.无用师卷》；小的一段，人们叫它《剩山图》。 《富春山居图》是元代画家黄公望创作的一幅纸本水墨画，画的是浙江富春江一带的真实景色，被人们称为“画中之兰亭”，是国宝级的艺术珍品。 作者黄公望原本也并非专职画家。他年少时博览群书，立志在仕途上大展宏图。40岁那年，他终于如愿以偿，高中状元，成为朝廷命官，被委以重任，在杭州当了一名税务官员。 黄公望刚当上官没多久，就因为同僚出事被牵连，锒铛入狱，在牢狱中度过了10年。50岁出狱时，他恍然大悟，官场如戏，身不由己，不如归隐山林，自在逍遥。于是，他改换门庭，拜入道门，成为一名道士。 在道观里，黄公望过着简朴而安逸的生活。闲暇之余，他开始潜心习画。其实早在准备科举的时候，他就曾拜在赵孟頫门下，学过些皮毛。如今重操旧业，竟别有一番心得。 黄公望开始踏遍名山大川，博采众长，汲取灵感。他白天写生，晚上勾勒，废寝忘食，凝神创作。 就这样七年过去了，饱含着黄公望无数心血的《富春山居图》诞生了。 整幅画分为五个主要部分，每一部分都呈现出不同的景色，层层递进，韵味无穷。 画卷的开篇是一座高大险峻的大山，气势十足，这座山并不像北方山峰那样棱角分明，反而显得圆润厚实，线条柔和，透出一种浑然天成的美感。浅水处的水纹轻柔地拍打着岸边，带着江南水乡特有的湿润气息。 到了第二部分，画面的内容丰富了起来。除了连绵起伏的高大山脉，还多了几分人间烟火的味道。山脚下出现了村庄，房屋零星分布，有的可能是茅草盖顶的小屋，有的可能是青瓦铺就的农舍，屋顶上炊烟缓缓升起，勾勒出一幅安静祥和的乡村图景。 第三部分的画面跟之前相比，变得开阔而稀疏，画风也更加细腻柔和。黄公望换上了细笔，轻轻勾勒出水草的模样，它们漂浮在水面上，随着波纹微微摇晃，像是活了过来。 到了第四部分，画面的笔墨变得很少，大片区域都留白，只剩下了山和水两种元素。山峰的轮廓简洁明了，没有繁琐的装饰，只有几笔勾出它的形状。这种“少即是多”的手法，让画面透出一种安静的美感，仿佛一切喧嚣都被过滤，只剩下大自然的本质。 最后一部分，画卷进入了一个全新的意境。没有了连绵的山峦，也没有了茂密的树林和热闹的人家，取而代之的是一片宽广的空白。 整幅画的五个部分，像是把一年的四季浓缩在了纸上。前三部分热闹繁华，像是春天的生机和夏天的茂盛；第四部分简洁萧条，像是秋天落叶飘零时的寂静；最后两段空旷宁静，像是冬天的冷清与沉思。 将画完成后，黄公望欣然将图献给他的师弟郑樗，也就是后来的＂无用师＂。郑樗对此爱不释手，视若珍宝。 郑樗仙逝后，他的后人就把画卖了，画也开始了它坎坷的命运。 几经辗转，《富春山居图》最终来到了明代大画家沈周手中。沈周虽不是原作者，但同为画家，他一眼就看出这幅画的非凡之处。他甚至为了研究画作，专门请了位善书之人，想在卷首题跋几句，以彰显其珍贵。 题跋人的儿子起了贪念，瞒着父亲，偷偷把原画换成赝品卖掉，然后谎称画被偷了。沈周知道真相后，气得七窍生烟，追悔莫及。但覆水难收，只好凭着记忆，重新临摹了一幅，聊以慰藉。也亏得沈周记性惊人，临本丝毫不差，也成为不世之作，流传后世。 大收藏家吴洪裕得到真迹后，简直欢喜若狂，爱不释手。即便是弥留之际，他还想把画烧了，随自己一起上路。幸好侄子吴静庵机智，从火光中抢回画卷，才没酿成无法挽回的祸事。只是这一番波折，反倒成全了《富春山居图》的传奇，反而平添了几分神韵。 参考文献 手指孤云. 传世名画《富春山居图》的传奇故事．
