最近，中传艺考改革刷屏全网，瞬间在文娱圈掀起巨大波澜。
内娱早已苦“文盲流量”久矣。
不少流量艺人靠着艺考捷径轻松入行，文化课底子薄弱。
登台发言漏洞百出、常识一问三不知，公开场合频频洋相百出。
甚至惹得央视亲自下场怒批痛斥。
真不怪中传收紧门槛，多专业取消艺考！
“绝望的文盲”，到底有多绝望2023年，央视网公众号发了一篇评论，标题就叫《绝望的“文盲”，能演好戏吗？》。文章里有一句话特别扎心，说“一些演员连基本汉字都认不全，却敢在公众场合大谈艺术追求”。当时很多人看完都愣住了，央视都看不下去了？
但仔细想想，这些年娱乐圈闹出的文化笑话，确实够编一本《内娱翻车实录》了。
2026年6月初，一场品牌线下活动，主持人让一位顶流念一段品牌文案，里面有个成语“自怨自艾”。这位当红小生当着所有人的面，直接读成了“自怨自ài”。
现场瞬间安静，粉丝尴尬得脚趾抠地。这还没完，紧接着他又把“游弋”读成了“游zhǐ”。一个靠台词吃饭的演员，连常用汉字都认不全，这已经不是“口误”能解释的了。
有人可能会说，演员嘛，演得好就行，认不认字有什么关系？这个说法根本站不住脚。一个连“自怨自艾”都读不对的人，怎么去理解复杂角色的内心世界？让他演一个饱读诗书的文人，台词都背不顺；让他演一个苦难深重的小人物，连生活的苦都尝不出来。
再往前翻，“绝望的文盲”这个词火遍全网，导火索就是某流量明星在电影路演中被问到对角色的理解，翻来覆去只会说“一个女孩经历了一些事”，对自己演的角色背景一问三不知。
还有的女主演花几个月拍完一部年代大戏，竟然分不清故事背景在哪一年。央视网直接下场发文，点名批评这种行业现象。
观众真正反感的，不是某个演员高考考了多少分。而是一个人明明靠“演员”这个职业获得了巨大关注，却连自己的角色都不愿意认真研究。更让人看不下去的是，有些明星台词说不好、字也认不全，却照样站在聚光灯中央，被包装成“青年演员代表”。
老一辈艺术家是怎么干的？六小龄童为了演好猴，专门在中国猴山认养了一只猕猴，观察它的言行举止，几十年如一日。
李雪健演一个角色，对生活和角色的基本观察和理解从不含糊。张颂文中年才爆火，靠的就是脑子里那点沉淀。他在《狂飙》之前默默无闻二十年，可聊起角色眼里带光，说的全是掏心窝子的干货。
冯远征说得更直接，演员这碗饭，靠的是几十年扎扎实实的文化积累，连角色的根都摸不清，演出来的东西能不苍白吗。北京人艺每年招生的时候，最痛苦的一件事就是有些考生连台词都说不清楚。
现在的某些年轻艺人呢？出道就是顶流，公司把资源往死里砸，上节目有提词器，采访有公关稿，哪怕自己是个文盲，也有人替他们擦屁股。久而久之，他们就真以为自己是“天选之子”了。可互联网是有记忆的，你以为的“无伤大雅”，在观众眼里就是公开处刑。
中传这一刀，砍在了哪里说回中传的改革。
很多人第一次看到“中国传媒大学部分专业不再组织艺考”，第一反应是：艺术院校不要艺术考试了？其实完全不是这么回事。
这次中传取消了8个专业，这些专业有一个共同特点，它们本质上靠的是文化积累和思想深度，而不是临场表演或专业技能。
在过去很长一段时间里，编导类专业一直是艺考中最“香”的一条路。播音表演看天赋，美术需要长年积累，唯独编导，不少文化课偏弱的学生，高三临时转艺考，背几篇影评、套几个模板，就能摇身一变成为“传媒艺考生”。
同样是985、211，普通高考需要六百多分，编导艺考五百出头甚至四百多分就能冲刺。说白了，过去的编导艺考，很大程度上成了部分文化课差生的“升学捷径”。
这种模式固然在专业技术层面筛选了人才，但弊端也日益凸显。艺考在客观上催生了一种功利化的备考心态，成为部分人投机取巧“低分上名校”的“捷径”。如此选拔培养出来的编导人才，难免有人因缺乏基本知识储备和文化艺术认知，创作出各种悬浮、失真甚至让观众无力吐槽的影视作品。
演员郝蕾就曾吐槽过这种现象，她说“朋友的孩子……你给他弄到电影学院上学去吧”。如今很多影视作品粗制滥造，背后当然有产业、市场等多重原因，但创作者的文化积累无疑是重要因素。
但中传这次的改革，并不是因为某几个明星闹出文化笑话，更不是央视批评完明星以后临时作出的决定，而是长久的布局。
“文化工作者一定要有文化”，这句话的含金量还在上升中传这次改革的消息一出，不少网友表示支持。“文化工作者一定要有文化，这句话的含金量还在持续上升”。也有网友现身说法，觉得是该取消了。
“文化工作者没文化”，这恰恰是当下影视行业最大的痛点。历史剧张冠李戴、现实题材悬浮空洞、人物塑造脱离现实和逻辑，这些问题背后，很大程度上就是创作者的文化底子太薄。
编导专业本质是文化创造。编导、导演这些专业绝非简单的技术工种，而是需要深厚文化积淀与思想深度的文化创造者。
无论是构思剧本、把控叙事节奏，还是解读历史、提炼时代精神、展现普通个体的故事，都离不开扎实的文史哲基础与敏锐的社会观察力。如今将这类专业纳入普通批次，以文化课成绩作为选拔的基础，正是对“文化工作者一定要有文化”这一本质的回归。
今天，一方面随着AI技术发展，影视制作门槛不断降低；另一方面，观众的审美水平和鉴赏能力在不断提高，对作品的情节逻辑、思想内涵和价值导向更为敏感。在这个背景下，提高编剧、导演的文化门槛，让文化工作者更有文化，才能创作出更多有深度、有广度、有温度的文艺作品。
其实“艺考捷径化”这件事，早就该治了。多少孩子以艺术为敲门砖渡名校之河，文化课上的短板却被轻轻放过。这种风气不改，最后吃亏的还是观众，看到的永远是那些连台词都说不利索、连剧本都读不明白的“演员”在那儿硬演。
结语中传这次改革开了个头，其他学校跟不跟，也许只是时间问题。从2021年教育部发文，到2024年改革落地，再到2026年中传正式取消8个专业的艺考，这条路走了整整五年。当“捷径”消失，真正的热爱与实力方能闪光。只靠脸和流量吃饭的日子，是越来越不好混了。
